Cliquez sur le programme pour l'agrandir.

NOUVEAU LIEU ! 
Au Bastille Design Center :
74, bd Richard Lenoir, Paris 11^e.
 (670 m² sur 3 étages)  

Animal du zodiaque 2026 : coffret à accessoires « Cheval »

Vendredi 21 novembre de 17h à 18h30. Participation : 35 €. Inscription : jipangocreation@gmail.com  

Déco en tissu : chat coloré en chirimen (avec pince)

Samedi 22 novembre de 11h30 à 13h. Participation : 32 € TTC.
Inscription : jipangocreation@gmail.com 

L’art d’emballer à la japonaise avec le papier d’Ibaraki

Dimanche 23 novembre,11h30 – 12h30

Participation : gratuite (places limitées à 10 personnes, selon l’ordre d’arrivée)

Kintsugi : technique de la « jointure en or »

Le Kintsugi (Kin, « or » et Tsugi, « jointure ») est une technique ancestrale japonaise que l’on utilise pour réparer des objets en céramique ou en porcelaine cassés, leur offrant ainsi une deuxième vie. Cette technique transcende l’idée-même de l’objet « cassé », elle le sublime par les traces qu’elle laisse formant ainsi un vrai paysage pictural. L’objet devient alors particulièrement précieux.

Cet atelier vous enseignera la technique du Kintsugi sur une pièce cassée (en 3 ou 4 morceaux maximum) apportée par vos soins. Les morceaux seront recollés avec de la résine époxy sur laquelle de la poudre de laiton dorée sera appliquée. À la fin de la séance, vous repartirez avec votre belle pièce restaurée. * La pièce pourra être fournie sur place si vous n’en avez pas.

Takako Hirano, artiste japonaise vivant à Paris, a été formée au Japon à la technique du Kintsugi par un maître spécialisé en Urushi (laque traditionnelle) et en restauration de Trésors Nationaux du Japon. Elle est diplômée de l’université Tama, à Tokyo, en céramique et en peinture.  

Vendredi 21 novembre de 11h30 à 14h ou de 16h à 18h30. Participation : 65 € TTC (matériel inclus). Inscription : jipangocreation@gmail.com 

Tsumami Zaiku : accessoire pour cheveux ou broche
Le Tsumami Zaiku est une technique artisanale traditionnelle qui remonte à l’époque d’Edo. Tsumami signifie « pincer » et zaiku « travail minutieux ». Ce savoir-faire était autrefois utilisé pour créer de délicates parures ornant les cheveux et assorties aux kimonos. Celles-ci sont encore portées par les maiko ou lors du Shichi-Go-San, la fête des enfants. Depuis plusieurs années, ce bel artisanat connaît un nouvel élan à travers la création d’accessoires contemporains : broches, boucles d’oreilles, ornements pour cheveux, etc.
Dans cet atelier, vous réaliserez une épingle à cheveux (kanzashi) ou une broche en utilisant les techniques de base du Tsumami Zaiku. L’accessoire est agrémenté d’un sagari, un petit élément suspendu qui oscille avec grâce lorsque vous le portez, ajoutant une note de raffinement à l’image des kanzashi traditionnels. Vous pourrez personnaliser votre création en choisissant la couleur (rose ou bleu) ainsi que la finition : épingle à cheveux ou broche.
Naoko Noguchi est instructrice certifiée en Tsumami Zaiku. Elle anime des ateliers depuis 2018 pour transmettre cet artisanat qui lui est cher. www.instagram.com/naokonoguchi77
Vendredi 21 novembre de 11h30 à 13h ou dimanche 23 novembre de 11h30 à 13h. Participation : 40 € TTC. Matériel inclus (à partir de 14 ans). Inscription : jipangocreation@gmail.com

Tenkoku : l’art de la gravure des sceaux

Le Tenkoku, art à part entière dès l’Antiquité, est issu de la calligraphie. Il consiste à graver sur de la pierre son nom en kanjis afin de fabriquer un sceau personnalisé. Au Japon, il est utilisé traditionnellement pour apposer sa signature sur des documents importants, des lettres, des dessins, après avoir été trempé dans de l’encre rouge. 
Durant cet atelier, vous graverez sur de la pierre votre prénom, ou votre mot préféré, en japonais dans le style tensho (écriture caractéristique des sceaux) ou en syllabaire kana. Ce sceau personnel et unique pourra être utilisé pour signer vos lettres, vos dessins, ou autres documents. Vous confectionnerez aussi un hakama (étui) en tissu japonais pour le ranger.
Miki Umeda-Kubo a débuté la calligraphie dès son plus jeune âge. Diplômée des Beaux-Arts de l’université de Tsukuba, elle est aujourd’hui calligraphe professionnelle et enseigne cet art aux enfants et aux adultes. Elle crée des œuvres dont la beauté classique et traditionnelle s’accorde à notre époque. Elle pratique la gravure de sceau en utilisant les techniques de la calligraphie. www.instagram.com/miki_la_calligraphe/
Vendredi 21 novembre de 14h à 16h ou samedi 22 novembre de 16h45 à 18h45. Participation : 45 € TTC. Matériel inclus (plus de 10 ans). Vous emporterez votre sceau (y compris l’étui). Inscription sur Instagram ou par e-mail : www.instagram.com/miki_la_calligraphe

miki.la.calligraphe@gmail.com

Animal du zodiaque 2026 : coffret à accessoires « Cheval »

Le tissu crêpe chirimen en soie est utilisé pour confectionner des kimonos haut de gamme et certains furoshiki. Il se distingue par son tissage particulier qui dessine de jolies vaguelettes en surface.  
Dans cet atelier, vous réaliserez un coffret à accessoires d’une grande originalité. Il aura la forme de l’animal du zodiaque de l’année 2026 : le cheval, « Uma », symbole de force et d’énergie. Confectionné en tissu chirimen, ce cheval dissimulera sous son corps une boîte discrète pour ranger de petits objets.
Kaoru Diop est créatrice d'objets en tissu. Elle a à cœur de transmettre son savoir-faire de la poupée traditionnelle en tissu et des tsurushi-bina, splendides mobiles aux figurines colorées que l’on offre en guise de porte-bonheur lors des naissances. www.instagram.com/atelier_tchaba/
Vendredi 21 novembre de 17h à 18h30. Participation : 35 € TTC.
Inscription : jipangocreation@gmail.com 

KIBORI : Broche en bois sculpté représentant une fleur japonaise

Le « KIBORI » désigne une technique japonaise de sculpture sur bois, utilisée traditionnellement pour les statues bouddhiques et les autels. Elle consiste à tracer un motif sur une planche, à en découper les contours à la scie fine, puis à sculpter chaque pièce à la main avec soin.

Dans cet atelier, vous réaliserez une broche inspirée de fleurs japonaises telles que le cerisier (sakura) ou le prunier (ume). Le bois utilisé, le « tilleul japonais » (shina), est léger, ce qui permet de porter la broche sur des vêtements souples comme la maille, sans en ressentir le poids.

Kazue Ashino est une artisane reconnue dans la sculpture d’autels bouddhiques de Yamagata, un art officiellement désigné comme artisanat traditionnel par l’État japonais. Depuis 2016, elle organise de nombreux ateliers pour transmettre et faire découvrir ces techniques. https://ashinokazue.jimdofree.com/

vendredi 21 novembre de 17h à 18h45. Participation : 15 € TTC.

Inscription : rsvp@sasenis.com

Casque japonais miniature en métal

La métallurgie artisanale japonaise couvre un large éventail allant des lames aux objets en cuivre, fer ou argent. De nombreuses pièces sont reconnues comme artisanat traditionnel par l’État japonais.

Dans cet atelier, vous façonnerez un casque japonais (kabuto) en martelant et pliant une plaque de laiton à l’aide d’outils spécialisés. Vous pourrez ainsi découvrir directement la texture et les particularités du métal.

L’atelier Origane, dirigé par M. Taichi Yamagata, crée des œuvres métalliques exprimant ce qui est « cool » ou « mignon ». Il ne s’agit pas de simples reproductions réalistes, mais d’une recherche de formes évocatrices et esthétiques.  @origane_koubou  @origanekoubou_

vendredi 21 novembre de 17h à 18h45. Participation : 20 € TTC.

Inscription : rsvp@sasenis.com

Artisanat du bois : sous-verre selon la technique du Kumiko
Le Kumiko (petites pièces assemblées) est une technique traditionnelle japonaise de menuiserie née pendant la période Asuka (VIe–VIIIe siècle). Elle consiste à assembler des pièces de bois sans clous ni vis, uniquement par un emboîtement précis et minutieux, afin de créer des motifs géométriques délicats. Ces motifs, très souvent inspirés de la nature, ornent les portes coulissantes (shoji), les cloisons ou divers objets décoratifs.
Durant cet atelier d’initiation, vous découvrirez l’histoire du Kumiko, ses différentes utilisations, son évolution ainsi que ses techniques de fabrication. Une vidéo de démonstration montrera le travail minutieux des artisans. Dans un second temps, vous découvrirez les bases du Kumiko en réalisant un élégant sous-verre en bois de cèdre (plusieurs motifs proposés).
Ruben Bellini est ébéniste depuis plus de 15 ans. Il s’est tourné vers l’artisanat japonais il y a 5 ans, d’abord en autodidacte, puis en se formant auprès d’artisans au Japon. En 2024, il a fondé富士 Fuji wood Furniture afin de faire découvrir l’artisanat japonais en France à travers du mobilier, des objets du quotidien, des portes shoji, du Kumiko… www.instagram.com/fujiwood_furniture/
Samedi 22 novembre de 11h30 à 13h30. Participation : 50 € / personne. Matériel inclus  (à partir de 13 ans). Inscription : fujiwoodfurniture@gmail.com

Déco en tissu : chat coloré en chirimen
Le tissu crêpe chirimen en soie est utilisé pour confectionner des kimonos haut de gamme et certains furoshiki. Il se distingue par son tissage particulier qui dessine de jolies vaguelettes en surface.  
Lors de cet atelier, vous confectionnerez un chat décoratif en tissu chirimen, que vous pourrez équiper d’une pince à linge pour y accrocher les objets de votre choix.
Kaoru Diop est créatrice d'objets en tissu. Elle a à cœur de transmettre son savoir-faire de la poupée traditionnelle en tissu et des tsurushi-bina, splendides mobiles aux figurines colorées que l’on offre en guise de porte-bonheur lors des naissances. www.instagram.com/atelier_tchaba/
Samedi 22 novembre de 11h30 à 13h. Participation : 32 € TTC.
Inscription : jipangocreation@gmail.com 

Dessin manga : initiation pour enfants et adolescents
Cet atelier est animé par Sana, une Japonaise qui enseigne régulièrement à Paris le dessin manga ainsi que sa mise en page.
Dans cet atelier, vous serez accompagné dans la réalisation d’un dessin de manga de votre choix. Vous utiliserez des planches et du matériel professionnel et créerez un dessin sur une page séparée en 2 cases. Vous pourrez vous inspirer d’images de manga pour réaliser votre dessin personnalisé. Le matériel sera fourni.
Sana a fait partie d’un club de manga au collège et au lycée au Japon et n’a jamais cessé sa pratique du dessin manga. Elle a travaillé pour une mangaka japonaise depuis la France.
Samedi 22 novembre de 14h30 à 16h.  Participation : 30 € TTC. Inscription : mangakenkyukaiparis@gmail.com

Tokyo Some Komon : teinture sur tissu
Le Tokyo Some Komon est une technique traditionnelle japonaise de teinture sur tissu qui s’est popularisée à l’époque d’Edo. À l’origine, elle servait à teindre les kimonos des samouraïs, notamment leurs vêtements de cérémonie. Elle se distingue par ses motifs très fins et répétitifs, les komon, appliqués avec une grande précision à l’aide de pochoirs en papier.
L’atelier débutera par une présentation pour découvrir ce procédé de teinture. Vous apprendrez ensuite les bases de cette technique en réalisant un motif de couleur, à l’aide d’un pochoir, que vous imprimerez ensuite sur un tote bag.
Masako Tomita soutient l’entreprise familiale, spécialisée dans la teinture Tokyo Some Komon depuis 6 générations, en organisant depuis 2023 des ateliers en France. Elle contribue ainsi à la diffusion de cet artisanat. https://fr.sarakichi.tokyo
Samedi 22 novembre de 14h30 à 16h. Participation : 35 € / personne. Matériel inclus. Inscription : jipangocreation@gmail.com 

Décoration du Nouvel An : tressage de la corde sacrée Shimenawa

Le Shimenawa est une corde sacrée traditionnellement tressée à partir de paille de riz ou de chanvre. Elle sert à délimiter une enceinte sacrée — en particulier l’espace de pureté — dans les sanctuaires shintoïstes. C’est à partir de cette corde que l’on confectionne le Shimekazari, une décoration traditionnelle du Nouvel An japonais. Accrochée à l’entrée des maisons, elle permet d’accueillir la divinité qui apporte la nouvelle année.

Lors de cet atelier, vous apprendrez à confectionner une petite couronne Shimekazari à partir de fibres naturelles de raphia. Vous découvrirez la technique de tressage traditionnelle japonaise utilisée pour réaliser cet ornement. La création de la couronne se fera au sol, dans le respect du geste artisanal.
Akiyo Kajiwara, artiste textile, est la fondatrice de l’association culturelle franco-japonaise Talachiné. Soucieuse de transmettre des techniques artisanales, et sensible à l’écologie, elle anime des ateliers de création variés, notamment autour des techniques de tressage Shimenawa. https://associationtalachine.jimdo.com/ateliers-créatifs
Samedi 22 novembre de 17h à 18h30. Participation : 30 € / personne. Matériel inclus (plus de 9 ans). Inscription via la page CONTACT de l'association Talachiné.

L’art d’emballer à la japonaise avec le papier d’Ibaraki

Le washi (« papier japonais ») est un papier artisanal fabriqué à partir de fibres de mûrier à papier (kôzo), une plante traditionnellement cultivée au Japon. Chaque feuille est façonnée avec soin par les mains expertes des artisans. Lors de cet atelier, nous utiliserons un magnifique papier orné de délicats motifs, en provenance du département d’Ibaraki, pour découvrir l’art raffiné de l’emballage japonais.

L’atelier débutera par une initiation à l’esprit de l’omotenashi, l’art de l’hospitalité, qui s’exprime dans le soin apporté aux cadeaux. Les participants apprendront ensuite à réaliser un emballage raffiné, intégrant des plis décoratifs dignes d’une finition professionnelle. Enfin, des astuces seront présentées pour donner une seconde vie au papier japonais de qualité utilisé lors de l’emballage.

Dimanche 23 novembre,11h30 – 12h30

Participation : gratuite (places limitées à 10 personnes, selon l’ordre d’arrivée)

Kokedama : une décoration végétale unique
L’art végétal du Kokedama est apparu au Japon dans les années 1990. Il consiste à placer une plante dans une sphère faite d'un terreau spécial, puis à la recouvrir de mousse. Cet art est le fruit d’une technique datant de l’époque d’Edo, le nearai. Les kokedama, véritables décorations végétales, peuvent être posés sur des supports muraux ou mis en suspension.
Cet atelier pour débutants vous dévoilera l’histoire et les secrets de l’art du Kokedama. Vous réaliserez un Kokedama selon la méthode traditionnelle et apprendrez les bases de sa création : ingrédients, choix des plantes, sphère de mousse…, sans oublier les gestes indispensables au succès de votre réalisation. Vous repartirez avec votre Kokedama et son support. 
Adrien Bénard s'est formé à la technique du Kokedama au Japon au cours de ses nombreux séjours, le premier datant de 2009. Il dirige aujourd’hui la boutique Aquaphyte spécialisée dans l’art japonais du Kokedama. www.aquaphyte.com
Dimanche 23 novembre de 11h30 à 13h30 ou de 15h30 à 17h30.  Participation : 58 € TTC (Kokedama et support inclus). Inscription : info@aquaphyte.com

Origami de Noël : grande étoile en papier washi

L’origami est l’art traditionnel japonais qui consiste à plier du papier pour créer des formes ou des figures. Le terme « origami » vient de « oru » (plier) et de « kami » (papier). D’origine chinoise, il se développe au Japon dès le 13^e siècle et était utilisé dans l’art de la table lors de festivités.
Durant cet atelier, vous découvrirez les techniques de base du pliage origami en réalisant une grande étoile (22 cm de diamètre environ) en papier traditionnel washi. Plusieurs modèles de papier seront proposés. Cette étoile très décorative pourra embellir un sapin de Noël ou tout autre support festif. Afin d’acquérir les gestes et la technique, vous vous exercerez d’abord sur du papier à origami, pour ensuite réaliser votre étoile en papier washi. Ce papier traditionnel japonais, à la fois robuste et flexible, est particulièrement adapté à l’art de l’origami.
Audrey Frénois, est artiste origamiste. Elle est également autrice du livre Voyage au Japon en origamis. www.hanawa-origami.com
Dimanche 23 novembre de 14h à 15h30. Participation : 30 € TTC (matériel inclus). Inscription : jipangocreation@gmail.com 

Sumi-e : initiation à la peinture japonaise à l’encre

Le sumi-e, ou peinture à l’encre noire, est un art traditionnel introduit au Japon par les moines bouddhistes zen au XIVᵉ siècle. Cette pratique cherche à saisir l’essence des choses en quelques traits. Fleurs, paysages, oiseaux et animaux figurent parmi ses thèmes de prédilection.
Dans cet atelier, vous apprendrez à peindre le bambou, l'une des quatre plantes dites les « Quatre gentilshommes » (bambou, orchidée, chrysanthème et prunier du Japon) qui symbolisent les quatre saisons. Outre les techniques du sumi-e, vous découvrirez également l’esprit du zen et sa dimension philosophique. Des modèles de peinture seront proposés aux participants.
Rei, professeure de l’Académie japonaise de sumi-e Paris, enseigne le sumi-e depuis 10 ans. https://sumi-e.info

Dimanche 23 novembre de 16h30 à 18h30. Participation : 40 € TTC (matériel inclus).
Inscription : jipangocreation@gmail.com